Exposición en el Museo de Bellas Artes Franklin Rawson/San Juan, Argentina/hasta 25 Nov 2018

Tamara Wassaf

Del sentimiento de no estar del todo

Mi trabajo se relaciona con el cuerpo humano, más específicamente exploro la noción de retrato en un sentido amplio, indagando en los detalles del cuerpo y su relación con objetos de diversas procedencias.

En los primeros años de mi trabajo procuré poner de manifiesto la relación del cuerpo con la noción de lo erótico y lo pornográfico. En los años siguientes indagué, por un lado en la fotografía de moda, centrándome en la noción de lo femenino, y por otro lado la relación del cuerpo humano en su fusión con la naturaleza y en su diálogo con lo espiritual.

Respecto de las decisiones técnicas, trabajo con fotografía digital prestando especial atención al montaje de la escena, enfatizando la dimensión teatral del objeto/sujeto fotografiado; como a las diferentes etapas de postproducción.

Actualmente estoy profundizando en “producir” retratos que tengan un cruce de miradas, entre el espectador y el retratado, miradas fuertes o incluso la negación de la mirada hacia el espectador, imaginando escenas que superen la noción de “lo real” en sentido estricto. Me interesa el poder evocativo del gesto, la provocación de la mirada y la exaltación de la expresión inerte.

El marcado contraste entre luces y sombras, la utilización de colores específicos o las posturas de los personajes, muchas veces hacen referencia a la historia del arte, referenciando los pilares clásicos del Barroco.

En los últimos proyectos, como la llamada serie Inherentes, el diálogo entre el cuerpo y la naturaleza, se va fusionando de manera onírica en las imágenes, haciendo del ser humano y la naturaleza, una unión ineludible, inseparable. Rostros de los que emergen bosques, pétalos escapando del interior de los ojos, pero también incorporando fotografías de plantas en solitario y detalles de follaje que me permiten destacar su propia fuerza.

En la serie más reciente en la que estoy trabajando, pongo en tensión la relación entre retratos, generalmente femeninos con paños, turbantes, velos y telas. Los objetos se repiten de diferentes maneras, dialogando con el cuerpo o bien despojados, vacíos y solitarios. La importancia de cómo los diferentes pliegues de un paño pueden connotar cierta dimensión espiritual, solemne y sagrada; de qué modo a partir del bodegón o de la naturaleza muerta el paño funciona como cuerpo y el cuerpo como contenedor.

Fragilidad suspendida

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